Третий Международный симпозиум «Индустрия звукозаписи академической музыки» прошел с 19 по 21 ноября в гостеприимном пространстве Кибердома. Мероприятие собрало ведущих специалистов в области звукозаписи и представителей музыкального бизнеса.
Организатором выступила Гильдия звукорежиссеров Российского музыкального союза (РМС) при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Она обратила внимание на то, что предыдущий симпозиум проходил четыре года назад — в 2021 году. «Мы сделали все возможное, чтобы вернуть этот праздник. Российский музыкальный союз совместно с Президентским фондом культурных инициатив нашли возможность устроить его для всех нас».
В первый день работы звучали лекции, рассказ о том, как записывают звучание колоколов, паблик-ток об архитектуре. Второй день работы симпозиума был посвящен различным мастер-классам. На третий день участников ждали научная конференция и образовательный круглый стол.
Кандидат искусствоведения, преподаватель психоакустики и психологии слухового восприятия в НИУ ВШЭ, координатор Международной премии за лучшую аудиозапись академической музыки «Чистый звук» Ольга Пашинина отметила: «Большой плюс в том, что мероприятие носит образовательный характер: лекции, паблик-токи, мастер-классы очень много дают новой информации участникам симпозиума. У нас огромная страна, а ведущие специалисты сконцентрированы в ее центре. Сибирь, например, практически не охвачена мероприятиями такого уровня. Здесь же собрались люди из Новосибирска, Челябинска, Ижевска».
Она выразила уверенность, что симпозиум — это уникальное событие в мире звукозаписывающей индустрии для академической музыки. «В нашей стране есть звукорежиссерские форумы, но они посвящены общим вопросам. Что касается звукозаписей академической музыки, пожалуй, наше мероприятие — единственное».
Звукорежиссер, преподаватель кафедры музыкальной звукорежиссуры РАМ им. Гнесиных и Института современных искусств Илья Донцов, чья лекция о записи камерной музыки в студии и на концерте открывала форум, поддержал мнение Пашининой. «Симпозиум — это единственное, что есть для академической музыки у нас. Поэтому возобновление его работы — это очень важно. В России небольшой круг профессионалов, которые занимаются сферой звукозаписи. Нужно поддерживать связи между ними», — считает он.
Звукорежиссер кино полного цикла, ассистент-стажер кафедры звукорежиссуры ВГИК, исследователь звуковых нейросетей, основатель аудиопродакшна «Уровень звука» Алексей Быстрых отметил, что в России не хватает таких мероприятий. Он рассказал о том, как можно использовать нейросети для работы с музыкой. «Нейросети сегодня позволяют делать то, что раньше казалось невозможным, например — генерацию музыки, разделение ее на стемы (изолированные аудиодорожки — «Культуромания»). Мы можем теперь получать из одной музыкальной дорожки несколько индивидуальных треков, что раньше было просто нереально», — уверяет Быстрых.
Звукорежиссер Государственного академического Большого театра, призер Международного конкурса звукорежиссеров AES 2010, старший преподаватель РАМ им. Гнесиных Надежда Николаева также полагает, что симпозиум — прекрасная возможность для профессионального сообщества объединиться, поделиться опытом. «Подрастающее поколение может перенять от старшего опыт. Симпозиум — пример профессионального сообщества, который помогает объединяться не только звукорежиссерам, но и музыкантам, разным представителям творческих профессий». Лекция Николаевой была посвящена работе звукорежиссера в музыкальном театре.
Пианист, звукорежиссер Московского концертного зала «Зарядье» и коллектива Imperialis Orchestra Евгений Поцикайлик в своем выступлении сделал акцент на проблемах звукоусиления в акустических залах. «Я как звукорежиссер концертного зала «Зарядье» не понаслышке знаю об этом и сталкиваюсь с ними очень часто. На лекции я не только рассказал о сложностях, но и поделился секретами их преодоления, лайфхаками, как в таких залах работать с живой акустикой».
Поцикайлик уверен в том, что возобновление работы симпозиума — замечательное событие. «Я рад принять в нем участие. Симпозиум вызвал у меня большой интерес. И очень приятно, что мероприятие третье. Значит, дело живет, развивается и продолжается. Надеюсь, так будет и дальше».
Композитор, продюсер, ведущий звукорежиссер и инженер студии CineLab SoundMix, участвовавший в записи звука более чем в 40 фильмах, Яков Захваткин отметил важность симпозиума. «Любая очная встреча в наше время — это гораздо более полезное событие, чем тонна информации, увиденная в Сети. Она откладывается по-другому в мозг, ее КПД гораздо выше, чем от онлайн-встречи. Поэтому такие мероприятия очень полезны для профессионального сообщества». На своей лекции Захваткин поделился секретами сведения акустической музыки в неподготовленных для этого условиях.
Мероприятие такого формата действительно привлекло внимание всех заинтересованных сторон: профессионалов, педагогов, музыкантов и продюсеров. Насыщенная программа симпозиума «Индустрия звукозаписи академической музыки» включила тематические доклады, круглые столы, мастер-классы и презентации инновационных технологий. Это создало условия для конструктивного диалога и выработки практических рекомендаций для дальнейшего развития индустрии.
Фото: предоставлено организаторами
Свежие комментарии