21 февраля исполнилось 150 лет со дня рождения Петра Петровича Кончаловского (1876–1956) — живописца, графика, сценографа, одного из основателей легендарного объединения «Бубновый валет» и академика АХ СССР. Мастер оставил после себя около двух тысяч полотен, и многие из них связаны с историей России.
Путь Кончаловского в искусстве начался с классического образования: он учился в рисовальной школе Марии Раевской-Ивановой в Харькове, затем в Парижской академии Жюлиана и в Петербургской академии художеств. Но подлинный стиль художника формировался под влиянием поездок по Европе и дружбы с выдающимися современниками. Особое влияние на него оказал тесть Василий Суриков, с которым Кончаловский впервые выехал на этюды в Испанию.
В начале XX века художник переживал глубокий творческий кризис. Как вспоминала его супруга Ольга Кончаловская, он был настолько неудовлетворен собой, что уничтожал только что написанные работы. Перелом наступил в 1907 году в имении Белкино под Калугой. Именно там, по словам жены художника, началась «новая линия работы» и после долгих лет мучительных поисков Кончаловский наконец обрел свой путь. Позже семья приобрела соседнюю усадьбу Бугры, которая сегодня известна как Дача Кончаловского и находится в черте Обнинска.
Ранний период творчества мастера связан с увлечением сезаннизмом, кубизмом и фовизмом. Он стремился соединить конструктивность цвета Поля Сезанна с праздничностью, свойственной русскому народному искусству. Наибольшую известность ему принесли натюрморты, но в историю вошли и его портреты. Одни из самых ярких — изображения Всеволода Мейерхольда и Алексея Толстого.
В 1920–1930-е годы Кончаловский постепенно перешел к более реалистической манере, оставаясь востребованным мастером советской живописи. Он много работал как сценограф, оформлял спектакли для театра Зимина, МХАТа и Большого театра. А в 1927 году, путешествуя по Кавказу, создал серию работ, вдохновленных поэзией Лермонтова, — среди них «Мцыри. Гроза», «С развалин Мцыри», «Казбек» и другие. В 1943 году он завершил портрет самого поэта, работа над которым шла с начала войны.
Персональные выставки Кончаловского при жизни проходили в Третьяковской галерее, последняя — в 1951 году. Сегодня его работы украшают собрания крупнейших музеев страны, а дом-мастерская на Садовом кольце, где он жил и работал, до сих пор принадлежит семье художника.
Фото: «Автопортрет», 1912 год
Свежие комментарии